X
تبلیغات
ویلونیست نوجوان

ویلونیست نوجوان

همکاری در مورد مسایل جنسی

آیا مایل هستید وبلاگی در مورد مسایل جنسی با نام خود داشته باشد و مطلابی جدید در مورد مسایل روز جنسی در آن قرار دهید.من در راستای گسترش آموزشهای جنسی در سطح گسترده آماده هستم که با کسانی که می خواهند در این عرصه قدم بردارند،فعالیت کنم.

شما می توانید وبلاگ یا سایتی ایجاد کنید و موضوع اصلی آن را به مسایل جنسی اختصاص دهید و در آن مشخص سازید که وبلاگ یا سایت زیر نظر میلاد خادم دانشجوی مسایل جنسی مشاوره و همایت می شود.مثلا: نام من و هر راهی که مشخص سازد که من با شما در ارتباط هستم می توانید چه در پیشرفت و چه در اعتبار شما کمک کند.

بعد ازساخت وبلاگ و یا سایت من مطالبی جدید از آموزشهای روز رو در اختیارتون قرار می دهم.و هر مشکلی در مورد مسایل جنسی داشتید می تونید با من در مورد آن سوال کنید و در پیشبرد وبتون فعالیت کنید.

 

 

مقررات همایت ما از شما:

1-آموزشهایی که ما در اختیار شما قرار می دهیم باید همان گونه و بدون هیچ تغییری در وبلاگ یا سایتتون قرار بدید.

2-در هر آموزش نام من و راه های تماس با من درج شده که نباید حذف یا هیچ گونه تغییری ببیند.

3-شما می تونید از طریق ایمیل شخصی و یا بخش نظرات وبتون به سوالات دیگران پاسخ دهید و آنها را مورد راهنمایی قرار دهید.

4-عکس،نام،وبلاگ،من حتما باید دروبتون درج شده باشه تا دیگران متوجه بشند که وب شما زیر نظر یک متخصص فعالیت می کنه.

5-هر گونه فعالیت غیر قانونی از سوی شما به ضرر بنده پیگرد قانونی دارد.

 

 

برای همکاری می توانید به وبلاگ ما سر زده و در بخش نظرات ما را مطلع کنید.با تشکر میلاد خادم

www.mydr.blogfa.com

+ نوشته شده در  چهارشنبه بیست و چهارم آذر 1389ساعت 8:27  توسط رهام  | 

آلبوم جدید سامی یوسف "wherever you are" منتشر شد.

آلبوم جدید خواننده ی محبوب مسلمان "سامی یوسف" با عنوان "هرکجا که هستی" منتشر شد.

این آلبوم به صورت قانونی درطی چند روز آینده در ایران منتشر خواهد شد. لطفا از دانلود کردن این آلبوم جدا خودداری فرمایید.

از تمامی وب سایت ها و فروم های موسیقی و دانلود نیز تقاضا می شود که از قرار دادن این آلبوم برای دانلود رایگان جدا خوددداری فرمایند.

این آلبوم در ایران و توسط یک شرکت معتبر منتشر خواهد شد. 

برای اطلاعات بیشتر - خرید اینترنی و مشاهده متن اشعار و شنیدن قسمتهای از این آلبوم به لینک زیر مراجعه نمایید.




 

+ نوشته شده در  شنبه پانزدهم آبان 1389ساعت 15:51  توسط رهام  | 

دسته بندی سازها


سازهای موسیقی به گروههای مختلف تقسیم میشوند و هر یک به شیوه خاص صوتی و موسیقایی تولید می کند ، یعنی جسم مرتعش در هر گروه و طرز مرتعش شدن آن ، با گروه دیگر تفاوت دارد .

1- سازهای زهی ( Cordophones ) : سازهایی هستند که به وسیله چکش زدن روی سیمها ( مانند پیانو ) یا بر اثر مالش آرشه روی سیمها ( مانند انواع ویولون ها = سازهای زهی - آرشه ای ) یا با زخمه زدن به سیمها ( مانند گیتار = سازهای زهی زخمه ای ) به صدا در می آیند . هر اندازه سیم درازتر باشد ، صوت حاصل بم تر است .

2- سازهای بادی ( Aerophones ) : سازهایی هستند که به سه دسته بی زبانه ( مانند ترومپت ها و سازهای مسی ) تک زبانه ( مانند کلارینت ) و دوزبانه ( مانند اوبوا ، کرآنگله و فاگوت و ... ) تقسیم میشوند . هوای بیرون بر اثر بر هم خوردن لب ها و لرزش آنها ( در سازهای بی زبانه ) یا با به صدا در آوردن یک یا دو زبانه ، هوای داخلی لوله را به ارتعاش در می آورد و تولید صدا میکند .

3- سازهای کوبه ای ( Membraphones ) : سازهایی هستند که تولید صوت در آنها به یاری ضربه های چکش وار یا تلنگر انگشت روی پوسته ای صورت می گیرد که بر روی کاسه ای ته بسته یا ته باز کشیده شده است . ( مانند تیمپانی ، درامز و درام ست) . گاه ضربه چکش روی قرصی مسی یا نوارهای چوبی یا فلزی ( مانند سنج ، کسیلوفون و ... ) تولید صدا می کند . گونه ای دیگر از گروه یاد شده با به هم کوبیدن دو قطعه سازی کما بیش هم شکل ، صوتی زنگ دار و یا خشک ایجاد میکند ( مانند سنج دوتایی یا همان Hi - Hat )
+ نوشته شده در  شنبه هشتم آبان 1389ساعت 16:44  توسط رهام  | 

سخنان بزرگان درباره ی هنر و موسیقی



گلوک
موسیقی ابتدا وانتهای زبان است ، همانطور که : احساسات ابتدا وانتهای عقل است . افسانه آغاز و پایان تاریخ است و عشق شروع وختم شعر.

مندلسون
در موسیقی نت ها مانند کلمات معنی مشخصی دارند ولی ترجمه و تفسیر آنها غیر ممکن است.

رلیبوز
موسیقی شاعرانه ترین ، نیرومند ترین و زنده ترین هنرهاست ، باید آزادتر از هنرهای دیگر نیز باشد.

نیکلاویچ سروف
موسیقی به خودی خود پردانه ترین هنر های زیبا بوده ، همه طبیعت را شامل میشود.اگر تنها هنرش بنامیم ، از ارزش آن کاسته خواهد شد.

موسرسگی
گمان میکنم تاثیر موسیقی در هر کس یک وجود ثانوی را بیدار میکند که خیلی عالی تر از هستی معمولی همه روزه است.

برنو والتر
من زندگی نمی کنم مگر برای موسیقی که از زمان جوانی روح را تسخیر کرده است.

تاملن
من سادگی را شعار خود کرده ام موسیقی نباید مانند علوم اسرار آمیز باشد.

سن سانس
موسیقی زبان واقعی جهانی است . مو سیقی هنر عقل های گمراه و اسیر نیست بلکه هنر آزاده ترین و فعالترین عقل هاست.موسیقی وسیله ای است برای اتفاق و تفاهم مشترک بین مردم.

ژرمن ریجر
تصور آدمی هرگز در موسیقی گم نمی شود.

انس آدام
هیچ کس به تصویر نقاش اعتماد نمی کند ولی مردم عکس را باور میکنند.

خوان میرو
سعی من بر آن است که رنگ ها را بر بوم همچو کلمات در شعر یا نت در موسیقی بکار گیرم.

هاکسلی
بعد از سکوت در بیان آنچه قابل گفتن نیست هیچ چیز به پای موسیقی نمیرسد.

هانری هانیه
آنجا که سخن باز می ماند موسیقی آغاز می گردد.

هانس آیسلر
کسانی که موسیقی را صرفا برای موسیقی کار می کنند از خود موسیقی نیز چیزی نخواهند فهمید.

نيچه
زندگی بدون موسيقی اشتباهی بيش نيست.

و بعد از همه ی این اظهار نظرهای زیبا و دقیق خوب است که بدانید "هیتلر" خون آشام هم در مورد موسیقی می گوید:

موسیقی ناخودآگاه دست های انسان را وادار به بلند شدن به سمت آسمان می کند.

و این یعنی موسیقی بر همه تاثیر می گذارد....!حتی بر خون آشامی مثل هیتلر...!

+ نوشته شده در  شنبه هفدهم مهر 1389ساعت 16:20  توسط رهام  | 

تاثیر موسیقی بر ذهن انسان

سلام دوستان عزیز!

من بعد از یک غیبت طولانی بالاخره برگشتم! و با دست پر هم برگشتم!

قصد دارم توجه شما رو به مطلبی که البته نویسنده اش (برای اولین بار در طول وبلاگ نویسی) خودم نیستم جلب کنم. خواهش میکنم این مطلب را تا آخر بخوانید چون مطمئن هستم که دید شما را نسبت به موسیقی تغییر خواهد داد.

استفاده از موسیقی از روشهای بسیار مؤثر در افزایش سطح نبوغ، آگاهی و قدرت ذهنی است. موسیقی بر تفکر و نوع یادگیری تأثیر فراوانی دارد به طوریکه متعاقب این تأثیر تغییرات محسوسی در زندگی افراد ایجاد می شود . به طور حتم آشنایی با موسیقی در سنین پایین این تأثیرات را بیشتر می کند و اصلی ترین بخش یادگیری نیز در افراد به همان سالها بازمی گردد. این آموزش تأثیر فراوانی در مراحل بعدی زندگی دارد .

به طور کلی آسان ترین و اساسی ترین روش آموزش کودکان در تمامی فعالیتها، استفاده از موسیقی است . طی تحقیقاتی که به روی ۱۰ کودک دو ساله در هنگام چیدن قطعات پازل انجام شده میزان دقت ، سرعت و توانایی آنها در هنگام بازی مورد بررسی قرار گرفت ، پس از آن این تعداد به دو گروه ۵ نفره تقسیم شدند ، گروهی از آنها روزانه به مدت ۳۰ دقیقه آموزش همراه با موسیقی و آواز داشته و گروه دیگر ۱۵ دقیقه در هفته آموزش موسیقی داشتند . پس از گذشت ۶ ماه تمام بچه های این گروه پیشرفت شایانی در چیدن قطعات پازل و سرعت انجام آن داشتند .

این تحقیق به روی مهندسین ، بازیکنان شطرنج و ریاضیدانان نیز انجام گرفت و نتایج این امر مکانی از میزان افزایش سرعت منطقی این گروه در یادگیری عملکرد پاسخ دهی آنان بود.

همچنین بر اساس آزمایش دیگر به روی کودکانی که سطح نمره آنها از استاندارد ملی کمتر بود با به کار گیری موسیقی نمراتشان تقریباً دو برابر افزایش داشت. همراه کردن موسیقی با مهارتهای منطقی و عقلانی مثل ریاضیات به افراد می آموزد که درتمام موارد به تقسیم بندی و دسته بندی منطقی موسیقی و ذهن توجه داشته باشند .

طی مطالعات هشت ماهه محقق دانشگاه کالیفرنیا «فرانس اچ» ۱۹ دانش آموز پیش دبستانی سه تا پنج ساله آوازهای روزانه می خواندند و ۱۵ دانش آموز بدون موسیقی مورد بررسی قرار گرفتند. اگر چه هنوز قطعیت تأثیر موسیقی بر ذهن افزایش سرعت و عملکرد آن مشخص نشده ولی در مجموع از تأثیر آن نیز نمی توان چشم پوشی کرد .

بر اساس گفته های یک موسیقیدان آلمانی موسیقی در درازمدت بر هوش ذاتی کودکان تأثیر داشته و به کار گیری آن به طور قطع در آینده افراد در هنگام رویارویی منطقی با زندگی تأثیر مثبت نیز در بر خواهد داشت .

در نیویورک سیتی ، بر اساس برنامه ای به نام یادگیری از طریق برنامه های هنری توسعه یافته (LEAP) درصدد تثبیت تأثیر آن در بالا رفتن نمرات عمومی و کلی دانش آموزان هستند. به عنوان مثال همراهی موسیقی با ریاضیات چهار عمل اصلی و شمردن تأثیر فراوانی دربرداشت . این عمل همچنین در بالا بردن حس اعتماد و اطمینان دانش آموزان و انضباط خارجی نقش داشته که یکی از دلایل آن تکرار بیشتر است .

در مجموع حس اعتماد به نفس و قدرت عمل یکی از نکات ضروری در افراد بوده که با این عمل قابل تقویت است.

«مری جین کالت» مدیر اداره تحصیلات هنری و فرهنگی مدارس نیویورک سیتی اظهار داشت که : «آموزش اساسی موسیقی علاوه بر یادگیری موسیقی در افزایش قدرت شنیداری ، عمل کردن ، دیدن ، لمس کردن و حرکت دانش آموزان نیز تأثیر بسزایی دارد . همچنین تعلیم مهارتهای موسیقی باعث افزایش مهارتهای قدرت درک تجزیه ، تحلیل و ارزیابی می شود.

دلیل علاقه مندی دانش آموزان به موسیقی جذابیت و جدید بودن آن است ولی بزرگسالان ، نیاز به تحریک بیشتری در این مورد داشته و به سادگی آن را پذیرا نمی شوند، چرا که این امر برای آنها فقط یک انتخاب است. با تلفیق موسیقی با زندگی روزمره، تأثیر فراوانی از آن به جا می ماند. این مسأله همچنین در افراد بی علاقه به کارهای گروهی نیز تأثیر مثبت دارد و فرصت گوش دادن و متعاقب آن در آنها ایجاد انگیزه می کند.

چه بسا بسیاری از ما به تجربه دریافته ایم که با شنیدن موسیقی که در گذشته برایمان خوشایند بوده، انجام برخی کارهای سخت سهل و آسان شده و در برخی شرایط برایمان منجر به ایجاد تفکر مثبت شده است.

اگر موسیقی را به عنوان ابزار تقویت ذهن در نظر بگیرید، نوع موسیقی در تأثیرگذاری آن نقش داشته و بهتر آن است که از موسیقی های بدون کلام و مورد علاقه افراد استفاده شود و در صورت استفاده از موزیکهای با کلام، ترجیحاً از موسیقی آرام که منجر به آشفتگی ذهن نشود باید استفاده کرد. مورد بعدی توازن منطقی میان کلام و موسیقی متن است و بهتر است که صدای آهنگ ها بلندتر از جملات نباشد. به طوری که شنیدن کلام و عبارت با سختی همراه نباشد و ترجیحاً از موزیکهایی که افراد راحت تر با آن ارتباط برقرار می کنند، استفاده شود.

طی سالهای گذشته تنوع خاصی از موسیقی ریلکسیشن مطرح شده که متعاقب آن این سؤال به وجود آمد که آیا ساختن موزیکی با هدف آرامش روحی مفید بوده و یا حتی بدون آن نیز می توان به آرامش رسید؟ براساس مطالعات روشن شد که تمام روشها برای آرامش مفید واقع شده ولی این نوع خاص از موسیقی تأثیر بیشتری دربردارد.

همچنین استفاده از موسیقی بر دانش آموزان مردودی یا آن دسته از دانش آموزانی که در خطر عدم یادگیری هستند، مثمرثمر واقع می گردد. دانش آموزان تحت خطر گروهی هستند فاقد قدرت تخیل، عدم اعتمادبه نفس و نداشتن تفکرات و احساسات اجتماعی و خصوصی و عملکرد آنها پایین تر از استانداردهای آموزشی است. بررسی بیشتر این گروه نشان می دهد که این گروه به یک گروه حمایتی با عملکردهای اجتماعی و یا روشهای یادگیری متغایر با روشهای تعلیمی، نیاز به ترغیب بیشتری دارند.

در مجموع کلیه افراد به دو گروه تقسیم می شوند:

گروه اول قادر به یادگیری نبوده و گروه دوم علاقه ای به یادگیری ندارند که بیشتر افراد به گروه دوم تعلق دارند که یکی از دلایل اصلی این امر نداشتن انگیزه و علاقه مندی از طرف مدارس است. به طور کلی این افراد دچار نوعی انزجار از طرف مدارس و روشهای قدیمی آن هستند و سخت ترین بخش آموزشی ایجاد علاقه مندی و انگیزه در این گروه تحت خطر است.

بیشتر مردم در محیط خارج از آموزشگاهها، علاقه خاصی به شنیدن موسیقی داشته و از شنیدن و یا حتی نواختن آن لذت می برند. درمانگران نیز برای کمک به افراد معلول از آن استفاده می کنند. عضویت در گروه کر، ارکستر و تیمهای موسیقی به ایجاد ارتباط با افراد و کار گروهی کمک کرده و باعث بالا رفتن میزان کارایی افراد می شود.

طی مطالعات مرکز نروبیلولوژی دانشگاه کالیفرنیا، ۳۶ دانشجوی دانشگاه ده دقیقه به یکی از سه موسیقی انتخابی گوش نموده که شامل موزیک ریلکسیشن، بدون کلام و یکی از قطعات موزارت بود و پس از پایان تحقیقات مشخص شد که میزان نمرات ضریب هوشی بین موزیک ریلکسیشن و بدون کلام یکسان بوده ولی پس از شنیدن قطعه موزارت، نمرات ۸ الی ۹ برابر افزایش داشت.

پس از چندی محقق دیگری به نام «کریستین لوتیر» بیان داشت که نتیجه گیری براساس موسیقی کاملاً غیرمنطقی و نادرست بوده و نبوغ امری ذاتی و غیرقابل آموزش است. او توضیح داد که این تحقیقات تنها حدس و گمان بوده و هیچ ثبات واقعی ندارد و برای اثبات آن نیاز به تحقیق و تفحص بیشتری داشت. ولی با وجود این مخالفان، بیشتر محققان اذهان داشته که رابطه روشن و دقیقی بین موسیقی، تفکر و تعقل ناشی از آن و میزان ضریب هوشی وجود دارد.

اگرچه موسیقی ایجاد حافظه نمی کند ولی تأثیر فراوانی در بالا بردن آن دارد و مهمترین تأثیر آن، تأثیر مثبت و منفی آن بر مغز است که نمی توان از آن چشم پوشی نمود. با گوش دادن به موسیقی حالات درونی افراد قابل تغییر بوده که البته میزان تغییرپذیری آن نسبت به شناخت و درک موسیقی افراد بستگی دارد. هرچه میزان شناخت موسیقی در افراد بالا بوده، میزان لذت تأثیرپذیری ، تأثیرگذاری موسیقی نیز افزایش می یابد.

با انجام تحقیقات بر روی اشخاصی که دچار افسردگی بوده اند، روشن شد که شنیدن موسیقی های خاص در بهبود افسردگی ها و ایجاد احساس خوشایندی، شادی، نشاط و روشنی مثمرثمر است.

متأسفانه در سالهای اخیر نوع خاصی از موسیقی های سطحی و فاقد ارزشهای هنری تولید می شود که نه تنها تأثیر مثبت بر ذهن و روان نداشته بلکه تأثیرات منفی نیز دربردارد.

منبع : www.aftab.ir

+ نوشته شده در  شنبه دهم مهر 1389ساعت 15:35  توسط رهام  | 

دانلود قطعات

http://www.4shared.com/file/yn-Crm7-/Concerto20in20B20Minor20op1.html 

۱) کنسرتو در سی مینور , اپوس ۳۵ , موومان ۱ , اثر : اسکار ریدینگ
http://www.4shared.com/file/6YerJryt/rondo_20reading1.html
۲) کنچرتینو , اپوس ۱۱ , موومان ۳ " روندو " , اثر : فردیناند کوشلر

http://www.4shared.com/file/UEsR5W-i/Concertino_op1.html

۳)کنچرتینو , اپوس ۱۱ , موومان ۱ , اثر : فردیناند کوشلر 

سلام دوستان عزیز

اینم سه تا از کارهای خودم

لطفا حتما دانلود کنید و منو از نظرات , انتقادات و پیشنهادات خودتون مطلع کنید.

این قطعات به صورت همنوازی ویلون همراه با پارت پیانو ضبط شده.

ویلون ۱ : خودم

ویلون ۲: پویا راشدی

پیانو : کوروش رزاقی

هماهنگی و تنظیم : خودم

امیدوارم لذت ببرید.

دوستدار همه ی شما

ضمنا : تا مهر ماه پست جدیدی روی وب قرار نخواهد گرفت.

+ نوشته شده در  شنبه بیستم شهریور 1389ساعت 18:30  توسط رهام  | 

تاریخچه و توضیحاتی پیرامون ساز ویولن

 

تاریخچه ویولون

تاریخچه ویلن در اروپا به قرن ۹ میلادی باز میگردد.بسیاری معتقدند که ویلن نمونه تکمیل شده ساز رباب است. رباب سازی است که بعدها وقتی به اروپا آورده شد و تغییراتی در آن بوجود آمد به نام ربک در اروپا شهرت گرفت. برخی بر این باورند که ساز ویلن متعلق به یک امپراطوری هند در ۵۰۰۰ سال قبل از میلاد بوده‌است و برخی دیگر ریشه ان را در افریقا و حتی کشورهای عربی میدانند. فرمهای اولیه دارای سوراخی بودند که بر روی ساز قرار داشت اما بعد‌ها این سوراخ از بدنه ساز‌ها حذف شدند و این ساز با چهار سیم سر اغاز ساز ویلن تکامل یافته شد در سالهای اینده  در اروپا از قرن ۱۱ به بعد ساز ویلن به صورت تکامل یافته دیده می‌شود.

پیشینهٔ ساز


از اولین سازندگان ویلن می‌توان به گاسپارو برتولونی ایتالیایی نام برد، که در برخی موارد وی را مخترع این ساز می‌دانند. از شاگردان مشهور گاسپارو برتولونی آندره آماتی بود که او هم بهترین سازنده ویولن در سطح جهان یعنی آنتونیو استرادیواری ایتالیایی را پرورش داد. تا کنون کسی در جهان پیدا نشده که نه تنها بتواند هنر او را تکمیل نماید بلکه قادر نبوده ویولنی بسازد که از حیث زیبایی و صوت بتواند با ویولن‌های آنتونیو استرادیواریوس برابری نماید. جلا و ظاهر خوش ویولن استرادیواریوس چیزی در حد کیفیت خورشید که روی پوست ابریشمی تابیده باشد است و هم چنین نرمی و لطافت خاص و منحصر به فرد یا می‌توان گفت پختگی.

یکی از کارهای استرادیواریوس ایجاد ویولن کنسرت است که با طنین نیرومند خود در کنسرتها مقام ارجمند دارد و موسیقی بیشتر از این لحاظ مدیون استرادیواریوس می‌باشد.

تاکنون بیش از سه سده از اختراع اولین نمونه ویولن توسط گاسپارو برتولونی میگذرد و در این مدت با وجودی که کشفیات جدیدی در علوم فیزیک و شیمی نموده‌اند نه تنها نتوانسته‌اند در ساختمان ویولن تغییری بدهند بلکه از رموز کار سازندگان قدیم نیز چیزی درک نکرده‌اند

بخش‌های ویولون


این ساز از ۵۸ قطعه مختلف ساخته می‌شود.وزن آن در حدود ۴۰۰ گرم می‌باشد

ویلن از بخش‌های زیر تشکیل شده‌است

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • آرشه: یا کمان ترکه‌ای چوبی است که رشته‌های موی دم اسب در طول آن کشیده شده و به دو سر آن ثابت شده‌است.
  • جعبه طنینی (جعبه ریزونانس): جعبه‌ای است که از سه بخش صفحه روئی، صفحه زیرین و زوارهای دور تشکیل شده‌است. گریف، خرک و سیم گیر در این ساز از جنس چوب آبنوس (به دلیل استحکام بیشتر)می باشد.
  • دسته یا گردن: در واقع دنباله چوب آبنوس تکیه سیم هاست که محل انگشت گذاری نوازنده در قسمت بالای آن قرار دارد. نوازنده ویولن قادر است در تمام طول چوب آبنوس انگشت گذاری کند.انتهای دسته به جعبه کوچکی (جعبه کوک) ختم می‌شود که سیم‌ها در درون آن به دور گوشی‌های کوک پیچیده می‌شوند.
  • خرک: پلیست بین سیم‌ها و جعبه طنینی. نقش خرک تقسیم راه سیم‌ها، نگه داشتن سیم‌ها با ارتفاع خاص برای عبور بر روی جعبه طنینی و انتقال ارتعاشات سیم‌ها به جعبه طنینی. در داخل جعبه طنینی استوانه چوبی کوچکی قرار دارد (تقریباً در زیر محلی که خرک قرار دارد)، که نقش آن انتقال ارتعاشات به صفحه زیرین ساز و مانعی در جهت عدم شکسته شدن صفحه روئی ساز از فشار سیم‌ها و خرک.
  • گریف: از آبنوس ساخته شده و در طول دسته ویلن چسبیده‌است و تا میانهٔ جعبهٔ ساز ادامه دارد. گریف بخشی است که نوازنده با انگشت خود سیم را به آن می‌چسباند و به این ترتیب طول سیم را کوتاه می‌کند و نت‌های مختلف را می‌نوازد.
  • سیم گیر: از آبنوس ساخته شده و در فاصله اندکی از خرک تا آخر تنه ویولن کشیده شده‌است. با زهی از جنس روده یا پلاستیک یا سیم به دکمه‌ای که در قسمت پائین جدار تعبیه شده بند می‌شود.
  • سیم‌ها: سیم‌ها از جعبه کوچک سر ساز آغاز شده در طول چوب آبنوس تکیه‌گاه سیم‌ها ادامه یافته، از روی خرک عبور کرده و در سیم‌گیر مهار می‌شوند. سیم‌های ویولن قبلا از روده گوسفند (زه) ساخته می‌شد. امروزه در سیم‌های بم‌تر، روی روده سیم فلزی نازکی می‌پیچند و در سیم‌های زیرتر از مفتول فلزی تنها استفاده می‌شود.


نقش این ساز چه در ارکسترها، به صورت گروه نوازی و چه در ارکستر مجلسی و ختی بصورت تکنوازی پر اهمیت است و بیشترین نقش را در ارکستر بر عهده دارند. نخستین سازندگان معروف ویولن ازایتالیا هستند. گاسپارو داسالو نخستین ویولن حقیقی را ساخت، اما معروفترین ویولن‌ها در شهر کرمونا ساخته شدند. آندره اماتی و فرزندش نیکولا آماتی و شاگردش آنتونیو استرادیواری، بهترین ویولن‌های دنیا را تاکنون ساخته‌اند

 

نوازندگی ویولون


نقش این ساز چه در ارکستر بزرگ چه به طور جمعی و انفرادی بسیار پر اهمیت است. وجهه جهانی ویولن را می‌توان در سازگاری آن با فرهنگهای مختلف و حضور این ساز در موسیقی ملل مختلف دید.


محل قرار گرفتن ویلن بر روی سطح شانه و در نزدیکی گردن نوازنده‌است.

+ نوشته شده در  چهارشنبه هفدهم شهریور 1389ساعت 10:20  توسط رهام  | 

برخی از علامت ها که برای ابراز حالت به کار می روند (نوانس ها)

اصطلاح                            علامت                                معنی

پیانیسیمو                                     PP                                          بسیار ملایم

پیانو                                              P                                           ملایم

متزو ـ پیانو                                      mP                                       نسبتا" ملایم

متزو ـ فورته                                      mf                                      نسبتا" بلند      

فورته                                                f                                        بلند

فورتیسیمو                                        ff                                       بسیار بلند

کرشندو                                                                                     زیاد شدن تدریجی صدا

دکرشندو                                                                                   کم شدن تدریجی صدا

فرمات                                                                                      مکث یا طولانی کردن نت

+ نوشته شده در  چهارشنبه سوم شهریور 1389ساعت 16:0  توسط رهام  | 

سرعت و حالت

تفسیر موسیقی همیشه بستگی به این دارد که هنرمند در برابر موسیقی چه واکنشی نشان دهد. به همین علت اجرای مجدد یک قطعه ی موسیقی هیچ وقت دقیقا"مثل اجرای بار اول نیست. اما در موسیقی اغلب کلمات و علامت هایی هستند که اجرا کننده را راهنمایی می کنند. این مطلب در مورد سرعت یعنی تندی و کندی اجرای موسیقی اهمیت زیادی دارد. آهنگ سازان امروزی معمولا"سرعت را به صورت تعداد ضرب در دقیقه (مثلا"۱۰۰=سیاه) می نویسند اما روش دیگر استفاده از کلمات برای توصیف سرعت موسیقی است. علامت هایی هم هستند که برای بیان حالات روحی یا احساس مورد نظر آهنگ ساز به کار می روند. این علامت ها یا کلمات اغلب به زبان ایتالیایی اند.

+ نوشته شده در  سه شنبه دوم شهریور 1389ساعت 17:20  توسط رهام  | 

تعریف

معمولا" در هر قطعه موسیقی الگوی تکرار ضرب های ریتم دوتایی , سه تایی یا چهارتایی اند. به این گروه بندی ضرب ها میزان می گویند. این گروه ها را با خط عمودی ای به نام خط میزان روی خطوط حامل از هم جدا می کنند. آهنگساز برای نشان دادن تعداد ضرب های هر میزان نوشتن ملودی را با یک علامت ضرب مثلا" (۴۴) شروع می کند. عدد بالایی تعداد ضرب های میزان را نشان می دهد. عدد پایینی هم نشانهء مدت ضرب است: مثلا" ۴به معنی سیاه (یک چهارم میزان) و ۸ به معنی چنگ (یک هشتم میزان) است. جدول علائم مدت زمان نواختن هر نت را در زیر مشاهده می کنید.

نام                                                        تعداد ضرب

گرد(یک میزان کامل)                                 چهار ضرب

سفید(نصف میزان)                                   دو ضرب 

سیاه(یک چهارم میزان)                              یک ضرب

چنگ(یک هشتم میزان)                             نصف ضرب

دولا چنگ(یک شانزدهم میزان)                    یک چهارم ضرب

+ نوشته شده در  یکشنبه سی و یکم مرداد 1389ساعت 10:6  توسط رهام  | 

تعریف گام

گام مجموعه ی یک رشته پرده و نیم پرده است که با نظم خاصی ترتیب یافته اند. دو گام اصلی عبارتند از گام ماژور و مینور که عمده ترین تفاوت این دو گام در صدایشان است به خاطر داشته باشید که هرگاه در اثر شنیدن قطعه ای سر خود را بالا گرفتید و احساس شادی در شما ایجاد شد و یا به یاد خاطرات خوب زندگیتان افتادید گام آن قطعه ماژور بوده است (مانند گامی که برای ساختن اکثر سرودهای ملی کشورها به کارمی رود). و در عین حال اگر قطعه ای شما را به فکر فرو برد و شما را محزون و غمگین کرد بدون شک گام آن قطعه مینور بوده است. فاصله ها در گام ماژور از بالا به پایین عبارت اند از: پرده, پرده, نیم پرده, پرده, پرده, پرده, نیم پرده. ترتیب پرده ها و نیم پرده های گام مینور متفاوت است. یک ملودی معمولا" با اولین نت یک گام که به آن نت کلید یا تونیک می گویند شروع می شود و با همان نت پایان می یابد. صوت نت تونیک کلید ملودی است. اگر قطعه ی موسیقی در می تمام شود این نت باید می ماژور یا می مینور باشد.

+ نوشته شده در  جمعه بیست و دوم مرداد 1389ساعت 16:2  توسط رهام  | 

تاریخچه ی ورود نت به ایران

موسیقی ایرانی در طول تاریخ شفاهی بود و نت نداشت. در نیمه ی دوم قرن نوزدهم میلادی با بنیان گذاری مدرسه ی موسیقی و استخدام یک فرانسوی به نام لومر کم کم موسیقی دانان ایرانی با نت آشنا شدند. کلنل علی نقی وزیری کتاب دستور آموزش با نت را برای ویولن وتار نوشت. تدوین دوازده مقام موسیقی شامل (هفت دستگاه شور, سه گاه, همایون, ماهور, چهارگاه, نوا, راست پنج گاه و پنج ردیف آوازی ابو عطا, دشتی, بیات زند, افشاری و بیات اصفهان) میراث دوره ی قاجاریه است. کار تنظیم و تدوین این دستگاه ها را نیز میرزاعبدالله (نوازنده تار و سه تار) به عهده داشت. دوستان با اینکه این مطلب خارج از محدوده ی تخصص من بود (و تخصص من در موسیقی کلاسیک است ونه ایرانی) با خودم گفتم بد نیست شما هم بدانید که تاریخچه ی ورود نت به کشورمان چگونه بوده است.

+ نوشته شده در  سه شنبه نوزدهم مرداد 1389ساعت 17:25  توسط رهام  | 

تعریف هارمونی

وقتی سازها یا صدای انسان در نت های متفاوت موسیقی با هم می نوازند یا می خوانند هارمونی دارند. هارمونی بر پایه ی آکوردها ایجاد می شود (آکورد یعنی یک رشته نت که با هم در تناسبند). هارمونی بسته به سلیقه یا سبک نوازنده تغییر می کند و آهنگ سازان امروزی آکوردها و رشته هایی از نت ها را کنار هم قرار داده اند که شاید صد سال پیش بسیار عجیب به نظر می رسید. اما همان طور که چشم ما به مدل های جدید لباس عادت می کند گوشمان هم به صداهای جدید عادت می کند. در موسیقی جاز و پاپ نمادهای آکورد بر اساس ملودی نوشته می شوند و موسیقی دانان موسیقی همراه را از روی این آکوردها تهیه می کنند. 

+ نوشته شده در  شنبه شانزدهم مرداد 1389ساعت 11:51  توسط رهام  | 

دانلود قطعات اواز کلاسیک اپرا O p e r a از بزرگترين خوانندگان Tenor جهان

+ نوشته شده در  چهارشنبه سیزدهم مرداد 1389ساعت 21:40  توسط رهام  | 

سنت انتقال سینه به سینه

در بیشتر نقاط دنیا موسیقی را هییچ وقت جایی نمی نویسند بلکه با نواختن خواندن وشنیدن آن را از استاد به شاگرد یا از والدین به فرزندان منتقل می کنند. این نوع موسیقی ممکن است هر چیزی از آواز های ساده محلی گرفته تا راگاهای پیچیده سرخ پوستان را شامل شود راگاهایی که موسیقی دانان بسیار ماهر بر اساس شکل های گوناگون موسیقی که طی صدها سال تکامل یافته اند بدیهه سازی کرده اند. همه ی ما آواز ها و لالایی هایی که پدربزرگ و مادربزرگ هایمان در دوران طفولیت برایمان می خواندند را یادمان هست و آن ها را به نسل های دیگر خود نیز انتقال می دهیم و به همین دلیل است که اگر ترانه ای برای ما پخش شود که ملودی آشنایی برایمان داشته باشد مثلا به اصالت ما مربوط شود (مثل ترانه های محلی آذری,کردی,خراسانی و ترانه های مربوط به سیستان وبلوچستان و گیلکی و...) ما به صورت ناخودآگاه شروع به زمزمه ی آن با خود می کنیم و یا در بعضی مواقع با شنیدن آن ها احساساتی می شویم و چشمانمان پر از اشک می شود واین فقط وفقط به علت وجود سنتی در موسیقی به نام سنت انتقال سینه به سینه است.
+ نوشته شده در  چهارشنبه سیزدهم مرداد 1389ساعت 15:32  توسط رهام  | 

تعریف موسیقی

موسیقی صدایی است در قالب الگویی سازمان یافته که مورد پسند شنونده قرار گیرد یا احساسات و حالات روحی را بیان کند. موسیقی ریتم ملودی و هارمونی دارد. این عوامل به موسیقی عمق می دهند و امکان استفاده ی همزمان از چند ساز ویا صدای انسان را فراهم می کنند. الگوهای به کار رفته در موسیقی مدام در قالب ریتم عبارات و اغلب یک سطر کامل یا قطعه ای از موسیقی تکرار می شوند. بخشی از لذت نواختن موسیقی یا گوش کردن به آن مربوط به شناختن همین تکرارهاست. موسیقی احساس رسیدن به پدیده ای آشنا را در ما القا می کند و در عین حال ما را برای شنیدن چیزهای جدید آماده می سازد.
+ نوشته شده در  سه شنبه دوازدهم مرداد 1389ساعت 16:1  توسط رهام  | 

مطلبی برای علاقه مندان به ساز ویلن

ویلن سازی است که داشتن گوش حساس و قوی اولین قدم برای یادگیری آن است چرا که این ساز هیچ امکان آماده ای برای تولید نت ها ندارد و فقط و فقط با تمرین و ممارست و شنیدن دقیق یادگیری آن حاصل می شود . گوش دادن مرتب و مدام به موسیقی به خصوص موسیقی هایی که از طرف اساتید و هنرمندان موسیقی توصیه می شود دقت در رعایت اصولی که معلمین و اساتید مطرح می کنند که مهمترین آن کوک نواختن و رعایت تمام نکات نوازندگی از ایستادن گرفته تا انگشت گذاری و مدل های مختلف آرشه کشی و .... می تواند فرد هنرجو را به نوازنده ای خبره و دقیق تبدیل کند.

+ نوشته شده در  جمعه هشتم مرداد 1389ساعت 23:50  توسط رهام  | 

مختصری از تاریخچه گیتار

 در مورد تاریخچه این ساز پاکو د لوسیا نوازنده شهیر اسپانیا و جهان می گوید:

این ساز را موسیقیدانی ایرانی به نام زریاب ساخته که این فرد در زمان حمله اعراب (92 ه.ق)  به جنوب اسپانیا (آندلس) به این کشور آمده است. گیتار به تدریج تکامل یافته شده و به این شکل کنونی در آمده است.

این روایتی است که وی به همراه منتشر شدن کاست زریاب خویش که یکی از شاهکارهای این هنرمند جاودانه است بیان شده است.

در مورد گیتار مطلب بسیار نوشته شده و کتابهای بسیاری منتشر شده است . گیتار سازی است بسیار متنوع  و تنوع سبکها را در نواختن آن مشاهده می کنید . این ساز را می باید در آغوش کشید و آنرا احساس کرد تا بتوان با آن حرف دل را زد .

روی دسته ساز، قسمتی که قلمرو انگشتان دست چپ است، از چوبی بنام آبنوس می باشد که رنگ آن سیاه بوده ویژگیهای بسیار جالبی دارد. روی دسته از چوب رز هم استفاده می شود ولی کیفیت آن از آبنوس کمتر می باشد . این چوب در صدادهی ساز تاثیر مستقیم ندارد ولی سائیده شدن آن به مرور مفتولها را سائیده و چال شدن مفتولها باعث گز کردن ساز می شود . در نوع آبنوس چون این چوب از مقاومت بیشتری برخوردار است ، سالهای سال باید بگذرد تا این اتفاق بیافتد ! این مساله چندان ضربه ای به ساز شما نخواهد زد و به راحتی قابل تعمیر است . مفتولها را عوض نموده و نگران ساز خود نباشید . مفتولها در گیتار انواع مختلفی دارند که مارک دانلوپ بهترین است . سدل گیتار یا همان تکه استخوانی که روی خرک قرار دارد و سیمها روی آن بسته می شوند، نیز در صدا دهی ساز از اهمیت ویژه ای برخوردار است. در بعضی از روایات این سدل از استخوان شتر تهیه می شده ولی در حال حاضر از هر استخوانی می توان استفاده کرد .

در هر حال سدل پلاستیکی که در گیتارهای نامرغوب رایج است، صدای مطبوعی نخواهد داشت. سدل پلاستیکی ارتعاش سیم را به درستی به خرک گیتار منتقل نخواهد کرد و وسعت صدای ساز را کم خواهد کرد .

گوشی های گیتار باید از جنس مرغوب باشند و با دقت و نرمی عمل کنند . گوشی ها وظیفه سفت  کردن یا شل کردن سیمها را بر عهده دارند و از این طریق نوازنده می تواند ساز را کوک کند . این گوشی ها از یک محور چرخ دنده دار تشکیل شده اند که یک میله رزوه شده آن را به حرکت و چرخش وادار می کند . یک پیچ این محور را در جای خود محکم کرده است . اگر این پیچ شل باشد ساز شما کوک در خواهد داد و موقع نواختن مشکل ساز خواهد بود.

برای نگهداری از ساز باید دقت داشته باشید که ، این ساز از جنس چوب است و نباید در محیط مرطوب یا زیر آفتاب قرار گیرد. باد مستقیم کولر باعث تاب برداشتن دسته شده و این خود نیز باعث ترک خوردن کاسه ساز میشود . از محیط سرد به یکباره ساز را به محیط گرم و بالعکس منتقل نکنید ! اگر در زمستان ساز را بجایی می برید ، در صندوق عقب قرارش ندهید ! داخل ماشین بگذارید تا محیطی گرمتر را برای آن فراهم آورید . اگر از وسیله نقلیه ا ستفاده نمی کنید ، توجه داشته باشید موقعی که به مقصد رسیدید،  آنرا یکدفعه به جای گرم منتقل نکنید.

نگهداری از ساز به اندازه نواختن آن مشکل و مهم است .

سازهای مرغوب بیشتر در خطر هستند تا ساز های ابتدائی .صفحه روی گیتار از آسیب پذیرترین چوب ساخته شده و برای اینکه صدادهی خوبی داشته باشد باید انعطاف پذیر باشد . با ضربه ناخن یا مضراب این کاسه زخمی می شود . کسانی که سبک فلامینکو را می نوازند ، از یک ورقه پلاستیکی سفت  بنام  گولپیدور استفاده می کنند که از خرک تا سوراخ صدای ساز را پوشش می دهد و استاندارد آن  20 در 20 سانتی متر است . این ورقه شیشه ای فقط از نزدیک قابل رویت است و از فاصله دور دیده نمی شود .

برای دست گرفتن ساز همیشه از گردن ساز استفاده کنید، چون کاسه ساز به نسبت دسته ساز سنگینتر بوده و بلند کردن ساز از انتهای دسته ، یعنی تاج گیتار ، باعث تاب برداشتن دسته می شود . گرانیگاه گیتار یعنی مرکز ثقل آن باره 12 می باشد که در گیتار کلاسیک رایج است و از این قسمت می توان ساز را بلند کرده و براحتی حمل نمود .

موقع خرید ساز به تاب دسته حتما توجه کنید ، رنگ ساز و زیبا بودن آن در الویتهای 3 و 4 قرار دارند . مهم سالم بودن ، خوش صدایی و خوش دستی ساز است ! که خوش دستی تعاریف مختلف دارد و برای همه فرم  انگشتی نیست .

برای فهمیدن اینکه دسته تاب دارد یا نه ، باید گیتار را از ته کاسه جلوی صورت گرفت ، بگونه ای که تمام مفتولها ی روی دسته را در یک سطح بببینید . اگر دسته تاب داشته باشد در این حالت مشخص می شود . اگر مفتولها در یک ردیف و منظم نبودند دسته گیتار تاب برداشته است . در این حالت تمام باره ها را بنوازید و 4 تا 4 تا جلو بروید ، اگر روی سیم خاصی یا فرت ( باره ) خاصی صدای گز گوش آزار شنیدید ، این قسمت از دسته تاب برداشته است. این مشکل در ساز های نامرغوب بیشتر دیده می شود .

مختصر صحبتی در مورد گیتار این ساز زیبا و خوش صدا حر فها در مورد گیتار کوتاه اند و از  طا قت من و حوصله شما خارج سعی می کنم مطالب مفید و مسائلی رو مطرح کنم که هم زیباو خلاصه شده  باشند دانستن این مطالب برای هر گیتاریست (البته نه گیتار زن ) لازم و ضروری میباشند . هر موسیقیدان باید تاریچه سازی رو که مینوازد را بداند بدون داشتن معلومات خوب حتی عالی زدن هم بی فایده است دوستدار همه شما.

امیدوارم در هر کار که شروع می کنید روزی بهترین بشوید(با سعی ، تلاش ، جدیت و اعتماد بنفس)

+ نوشته شده در  دوشنبه هفدهم خرداد 1389ساعت 13:20  توسط رهام  | 

دوستان

از لطفی که نسبت به من دارید واقعا متشکرم .سر فرصت مطالب بیشتری برای دانلود و مطالعه بر روی وبلاگ قرار خواهم داد.در حال حاضر سرم خیلی شلوغ است.
+ نوشته شده در  یکشنبه شانزدهم خرداد 1389ساعت 23:15  توسط رهام  | 

توضیح برخی از اصطلاحات موسیقی کلاسیک

آرانژمان:

آهنگی كه برای ارکستر یا ساز مشخصی ساخته شود را آرانژمان می‌گويند.

اِتود (فرانسوی:Étude) به معنای مطالعه است و در موسیقی به قطعه‌هایی که گفته می‌شود که هدف آنها ارتقای تکنیک نوازندگی است. هر اتود معمولاً برای یکی از مشکلات فن نوازندگی و رفع یکی از ضعف‌های تکنیکی هنرآموزان تصنیف می‌شود. آهنگسازان و به خصوص رمانتیک‌ها طبعاً کوشیده‌اند اتودهای خود را علاوه بر تأمین هدف بالا، زیبا نیز تصنیف کنند، به طوری که تکنوازها آن را در رپرتوار رسیتالاپوس 25 شماره 6فردریک شوپن برای تمرین پیانیست برای اجرای سریع و موازی فواصل سوم کروماتیک است، و اتود اپوس 25 شماره 7 او تأکید بر تولید نغمه‌ی آوازین در یک ملودی پلی‌فونی دارد، و اتود اپوس 25 شماره 10 او اکتاوهای موازی را پوشش می‌دهد. خود، به قصد نشان دادن قابلیت نوازندگی‌شان می‌گنجانند. برای مثال، اتود

معنی دیگر اتود ، طراحی اولیه است.


اُورتور قطعه‌ای سازی است که به عنوان مقدمه برای اپرا، اوراتوریو، باله و سایر آثار دراماتیک یا به عنوان یک قطعه مستقل اجرا می‌شود و معمولاً شامل نغمه‌های اصلی آن اثر است. این قطعه در اجراهای نمایشی زمانی که هنوز پردهٔ نمایش بالا نرفته‌است، توسط ارکستر اجرا می‌شود.

در موسیقی ایرانی، از اواخر دوره قاجار،برای اولین بار توسط درویش خان مقدمه‌ای بنام پیش‌درآمد قبل از درآمد اجرا می‌شود.

واژهٔ معادل پیش‌نوا از سوی فرهنگستان زبان و ادب فارسی‌ برای اورتور پیشنهاد شده‌است.

رپرتوار (فرانسوی: Répertoire، انگلیسی: Repertory) در معنای لغوی یعنی فهرست یا جدول. اما در اصطلاح موسیقی مجموعه قطعه‌های موسیقی است که تکنواز (یا خواننده) برای رسیتال، یا ارکستر برای کنسرت آماده می‌کند. تعداد قطعه‌های موسیقی در رپرتوار، معمولاً زیادتر از قطعه‌هایی است که در برنامه‌ی رسیتال یا کنسرت اعلام می‌شود، زیرا ممکن است شرکت‌کنندگان پس از اتمام برنامه در عین تشویق مجری(های) برنامه اجرای قطعه‌های دیگری را طلب کنند.قطعه معمولا ارکسترال در موسیقی کلاسیک است که از چند موومان تشکیل شده است . در فارسی بصورت سمفونی و سنفنی نیز نوشته شده است . کلمه انگلیسی symphony از کلمه یونانی Συμφωνία گرفته شده است . شروع آن به قرن هیجدهم میلادی باز می گردد.سنفونی های اولیه در ابتدا همان اورتورهای اپرایی بودند . زمانی که سنفونی فرم مستقلی پیدا کرد موومان چهارمی به آن افزوده شد. یوهان کریستیان باخ و موتزارت در هایدن و بتهوون در شکل گیری آن تاثیر به سزایی داشته اند
نوکتورن (گرفته شده از واژه فرانسوی noturnal) قطعه ایست که معمولا در شب نواخته می شد.

کلمه نوکتورن اولین بار هنگامی در قرن هفدهم به کار برده شد که قطعاتی گروهی و دارای چندین موومان که اغلب در مهمانی های شبانه نواخته می‌شد ظهور کردند. گاهی از معادل ایتالیایی این کلمه برای نام‌گذاری چنین قطعاتی استفاده می‌شد که می توان به سرناتا نوتورنا (serenata notturna) اثر موتسارت اشاره کرد. در آن زمان نوکتورن را الزاما برای شب نشینی ها نمی‌نوشتند اما ممکن بود مانند سرناد برای یک اجرای شبانه درنظر گرفته شود.

فرم نوکتورن عامیانه‌تر از قطعات تک موومانی است که اغلب برای پیانو سلو نوشته می شد. این فرم در قرن نوزدهم گسترده‌تر شد.اولین کسی که قطعاتی با عنوان نوکتورن نوشت، جان فیلد آهنگساز ایرلندی بود که پدر نوکتورن مدرن (رمانتیک) خوانده می شود اما با این حال فردریک شوپن مشهور ترین آهنگساز در زمینه تصنیف نوکتورن است که ۲۱ نوکتورن برای پیانو نوشته است. از آهنگسازان پس از شوپن که نوکتورن هایی نوشته اند می توان به گابریل فوره، الکساندر اسکریابین و اریک ساتی اشاره کرد.

از نمونه‌های دیگری که می توان برای این فرم موسیقایی مثال زد رویای نیمه شب تابستان اثر مندلسون است که برای ارکستر نوشته شده و موومان اول کنسرتو ویلن شماره ۱ ساخته دیمیتری شوستاکوویچ.

اولین موومان از سونات مهتاب اثر بتهوون را نیز می توان نمونه‌ای از یک نوکتورن دانست، اگرچه بتهوون خود چنین تعبیری از سوناتش نداشت.

نوکتورن ها قطعاتی ملایم و آرام و اغلب پر معنی و غزل گونه و گاهی غم انگیز هستند. اما برخی از نوکتورن‌ها حس کاملا متفاوتی را القا می کنند مانند دومین نوکتورن ارکسترال دبوسی که حالتی سرزنده و شاد دارد.

پارتیتور (ایتالیایی: partitura، انگلیسی: score) نت‌نویسی‌ای که نت تمام بخش‌های سازی و آوازی یک ارکستر بزرگ، ارکستر مجلسی یا همنوازهای دیگر بر روی آن ثبت شده باشد. در پارتیتور هر حامل متعلق به یک بخش، یک ساز یا گروهی از سازهای همنام است که ملودی را همزمان اجرا می‌کنند. میزان‌بندی در پارتیتور، به وسیله‌ی خطوط عمودی صورت می‌گیرد که تمام حامل‌های مربوط به بخش‌های ملودیک همزمان را در بر می‌گیرد. هر رهبر ارکستر در کار رهبری به نتی که به شکل پارتیتور نوشته شده است، نیاز دارد و از روی آن ارکستر را رهبری می‌کند.
+ نوشته شده در  چهارشنبه بیست و نهم اردیبهشت 1389ساعت 22:57  توسط رهام  |